文化部11/29公布第15屆文馨獎得獎名單，共有常設奬151案、特別獎19案獲獎。在「年度創意獎」（競爭型獎項）部分，「財團法人台北市林芳瑾社會福利慈善事業基金會」2019年支持「水面上與水面下劇場」張嘉容創作的 「《歐菲斯星球》紀實互動劇場」，榮獲「年度創意獎」項目。
文化部表示，多元的贊助內容展現出台灣企業、社會與藝文活動結合的各種可能與活力。獲「年度創意獎」的「財團法人台北市林芳瑾社會福利慈善事業基金會」，召募各行各業具亞斯伯格成人特質者共同創作及展演，結合戲劇治療、戲劇創作及社會參與等模式，為台灣劇場提供另一種可能。
文化部長李永得表示，感謝獲獎者長期贊助支持文化藝術事業，特別在這2年疫情嚴峻，各行各業都面臨營運困難的情況下，各方仍踴躍支持藝文事業，讓藝文活動可以成為陪伴大家面對後疫情時代最重要的力量。
※第15屆文馨獎完整得獎名單，請參見文化部官網或第15屆文馨獎官網（https://aaba.moc.gov.tw/home/zh-tw）。
新聞：文化部文馨獎揭曉 感謝民間贊助文藝 | 綜合 | 要聞 | 聯合新聞網 (udn.com)
文化部文馨獎揭曉 感謝民間贊助文藝 | 文化 | 中央社 CNA
「《歐菲斯星球》紀實互動劇場」簡介
本劇招募七位各行各業的亞斯格格(Asperger syndrome)成人特質者，泛自閉症家庭照顧者、優秀藝術家、醫療人員共同創作，於計劃尾聲展演於社會大眾。透過創作，這些不同職業、職位、階層，不同人際互動能力的參與者，一起探討職場溝通文化的理想。
演員/藝術家們、泛自閉社群的照顧者們除了透過創作，增加對泛自閉症者能力與內在世界的了解，在保護與培力當中，開始思索和尋找新的平衡之道，進一步探問：溝通文化、職場文化、人際社會互動的框框、約定成俗的潛規則、職場文化，以及個人在其中可以做出的選擇。
想要在能力上被認可，卻在職場上跌跌撞撞、屢敗屢戰的心路歷程，也是本劇著重表達，該主題由七位亞斯伯格者以及一位職業演員合演，改編自其中一位AS演員的親身經歷。
演出時，在劇情高潮段落，演員們台上台下、深入觀眾席，對著全場的觀眾，吶喊、請求、冒犯：我只是需要一個面試的機會！請給我一個面試的機會！
編導張嘉容以療癒系劇場、參與式劇場、社會參與式藝術等理論，運用於本土實踐上發展出來的「水面劇」（aqua round assembly theatre）」技術，進行團體方案與創作設計。
美國戲劇家蕾妮．伊姆娜(Renee Emunah)指出：療癒系劇場指的是一群有相似議題的人們，或者被認為是同一個「特殊」通常被邊緣化群體人們的表演。這些表演通常由戲劇治療師或戲劇藝術家指導。有些表演間接或隱喻地表達了對整個群體的關注，表演給人一種創造性的掌控和成就感，甚至是勝利。戲劇展現演員的自我矛盾和個人奮鬥，既是演員和導演的藝術努力和成就，同時也是對演員和觀眾的療癒，觀眾也往往會感到被表演者的個人奮鬥所感動。
所謂「參與式劇場」，基本上的概念就是力圖使觀眾參與表演。學者湯普森（Nato Thompson）對「參與式藝術」（participatory arts）下了一個最為簡單的定義：「需要觀眾的一些動作加入才能完成的藝術作品」。
「參與」撞擊鏡框舞台的限制，翻轉劇場台上台下的專業角色分工，觀眾在藝術家所建立的架構中為作品提供內容，成為作品中的元素，這也是本劇的重要努力。
演出一開始，導航員就邀請所有觀眾起身參觀飛船，瞬間把所有人納入戲劇情境，成為「船客」，場地變成了有不同高度的「船艙」，觀眾站到舞台上，或坐或躺在「星際飛床」上展演，逐漸瞭解到這齣戲的主題：
#這艘船的動力系統和所有人的意志力以及身體有關，所有人必須培養默契溝通意志，才能一起給予飛船起飛的動力。
導航員邀請船客用身體做一個職場上最常做的動作和獨白，作為自我介紹的展演，讓所有人思考為何用職業來定義自己，並且回到身體性，去看見自己工作時的身體。觀眾參與到藝術裡面，自己也成為了共同創作者。
本計畫在精神科醫師/本劇演員林菁莉醫師的觀察下，看見亞斯伯格者產生許多改變，包括：口語變得流利，說話大聲，勇敢表達，肢體較為協調，能夠察覺身體的感受，變得專注，減少固著 、能夠將口語與行動連結，遵守紀律，習得忍耐、增加自信和自我肯定，進一步能開始從旁觀者來看待自身，進行自我反思，更有現實感，接納生命的差異。
1、接納亞斯伯格者的特質，引導表現，讓大眾能看見亞斯的世界
許多亞斯伯格者平衡感不好，身體移動時笨拙，跑步姿勢奇怪。編導指導表演時，盡量運用他們的特色，而非勉強他們學習他人。比方說，有的演員有喜感或幽默特質，有的真誠質樸，編導便引導他們做相關呈現。焦慮特質特別明顯的成員，筆者就讓他成為團體動作的領導和發起者。
亞斯伯格者要透過口語、表情和肢體動作表達自己已很困難，要扮演他人、在舞台上面與別人對戲更是不容易的事情，牽涉到反應、口齒、理解。他們口語能力不如書面，在排練現場，必須要花費更多的時間，來呈現出他們的回憶或內在世界。
此外、排戲時需要解讀和消化大量社交訊息。他們本身也不是演員，未受過專業訓練，都是第一次上臺演出，因此，並不適合寫劇本給他們演出。勉強他們去磨練表演技巧，並不是編導認為適合的方向。編導鼓勵他們以第一人稱，自我剖析內在世界的矛盾與領悟，展現自己原本的樣子，豐富真摯的生命情感，和對核心議題的探索與領悟。能夠感動並啟發人心。
2、結合道具、影像設計、舞蹈動作，搭配演員的獨白，根據亞斯演員的特質設計，凸顯獨白者的內外在情境，同時豐富演出的視覺畫面
家：我是一個繪畫工作者。我覺得，地球歐菲斯是不快樂的地球，就像這個一樣（大布拿起）…(中略) 例如畫畫，只要不進入篩子，就不用被篩選，這個篩子像是半強迫的。然後被篩下去就被貼標籤：
你沒有用，你在這世界上找不到定位。這是多麼粗糙的標準！雖然人們以為沒有用，但我們只是跟標準化的認定不一樣。（收布放到H區邊）
1.為台灣劇場提供多一種可能，結合戲劇治療和戲劇創作、社會參與式藝術的創作。
2.翻轉在主流社會或標準中被標籤為疾病、負面的東西。
3.探索職場上的人際互動技巧及各種約定成俗的潛規則、職場文化，以及個人可以做出的選擇
4用戲劇協助社交技巧困難的AS特質成人。