製作團隊
2013
創作群：
主演／黃僑偉
編劇／黃僑偉
導演／張嘉容
《哪吒小英雄》
《哪吒小英雄》為國家文化藝術基金會布袋戲專案製作之一，由台北木偶劇團邀請張嘉容參與導演及共同編劇。將現代劇場的導演和編劇手法，融入台灣傳統的木偶戲之中。在多層次景深的戲台上，做蒙太奇的畫面分割、時空交錯、前後對比。戲偶使用尺寸不同的布袋戲偶和金光戲偶。
類型上，從膾炙人口的中國民間傳說哪吒鬧東海故事取材，結合日常家庭劇與神怪色彩，用現代觀點重新詮釋改編。編劇手法上，運用同理心、角色互換、心理分析手法，來解決劇中的難題。
演出自11月中旬開始，先後至新北市新莊慈祐宮、台南市後甲關帝殿、台北市霞海城隍廟巡演，三場均吸引大批在地民眾觀賞，得到眾多好評，也是一次傳統偶戲與現代劇場的創新實驗。
關於劇作
～國藝會布袋戲製作發表專案，本活動獲得眾多媒體報導：藝響年代、今日大話新聞、國藝會專題報～
國藝會去年起首度啟動「布袋戲製作及發表專案」，甫推出即獲頂新國際集團、味全公司大力贊助支持，共同鼓勵布袋戲團與新生代創作人才合作，跨界製作具有新意的好戲！國藝會執行長陳錦誠表示，本案將布袋戲與現代劇場思維結合，以匯演的方式讓團隊與各地文化局、宮廟、媒體、社群網絡連結，吸引新觀眾支持，期待再創廟口布袋戲高峰！
《哪吒小英雄》導演張嘉容幾點隨想
之一
布袋戲可以怎麼搞笑又不只是一昧討好觀眾？不同尺寸的戲偶交互搭配運用的時機？戲偶在不同高度、層次和景深的戲台上如何展現最大魅力?布袋戲偶有沒可以多”偶”分飾一角，展現內在矛盾嗎? 口白是否可能跳脫傳統的角色程式，有複雜的性格表現？最重要的，以上這一切的設計，要如何建立在「勢所必然」、「非如此不可」的精心安排和戲劇邏輯上？
之二
向來沒有劇本，只靠幕表的布袋戲，靠著演師優秀的即興能力和滿腹經綸、與後場樂師之間的默契，就可博得滿堂彩。如何用現代觀點，重新詮釋傳統的故事和人物，找到與現代生活情感共通的經驗，寫一個劇本，給觀眾更多的感動？
之三
哪吒鬧東海的故事，很適合融合家庭劇與神怪題材，以”天賦異稟少年的生命危機、父子衝突”視角切入，講述在既存社會價值觀的衝突中，父子兩人如何共同經歷生命危機和救贖，找到使命(cause)和再生(second birth)。
之四
主演黃僑偉從小學四年級就開始學布袋戲，浸淫之深，別說口白和掌中技藝，連縫戲服到做戲台，他樣樣拿手樣樣會。九月份我編導的戲”下一站，出發”邀請僑偉擔任布袋戲和人戲演員，更好的認識到他的特質與才華。僑偉靈活多變，口白優異、極具即興和喜劇魅力，善於觀察生活和人物，對什麼都用心。
之五
這次導戲，首先把重點放在跟黃僑偉討論劇本上；其他部分，則主要工作以下幾點：
1、更著重演師對人物刻劃的聲音塑造和切換。觀眾即使看不清戲偶、必須用聽的，也會覺得演師模仿的入木三分，維妙維肖，讓觀眾聽得清楚、聽得分明，聽得感動。
2、把口白處理得較為生活化，貼近現代人情感，減少觀眾依賴字幕的程度
3、本劇文戲較多，因此畫面處理上，要更有層次、景深、視覺豐富的亮點
4、試著跳脫傳統的角色程式，讓戲偶有比較多樣的性格表現
5、在舞台處理上，找尋更多可能性
之六
布袋戲戲台可以處理到很多重層次和景深，加上不同尺寸的戲偶出沒其間，對我來說，是一重重佈置，一重重看見，一重重發現，一重重驚喜。這一次哪吒小英雄在外台演出，必須先考慮到戶外演出，觀眾容易流動的特性，不宜太嚴肅或太複雜。但我們還是想要做一齣有很多內心戲的戲，在美和角色刻劃上，有多一點點層次。希望你來一起看見，一起感動。
劇作錦窗
影音集錦
《”Nezha the little hero” of Chang Chia Jung 2013 (張嘉容編導作品《哪吒小英雄》2013)
評論迴響
此劇的編導張嘉容，無疑成功的、身兼數職的完成了這項演出：她既是一場電音Party的DJ，還是一場身心靈淨化儀式的大祭司，也是催眠師兼藝術治療師，更是一位洞察的戲劇藝術家。當觀眾們參與、完成了這場兼容音樂、戲劇與靈性的祭儀，離開劇場，步入到處是水泥牆與嘈雜街聲的現實世界之際，應該會產生一種大夢初醒，恍如隔世的感覺。
陳漢金
台新藝術獎提名觀察人、師大音樂系教授
剛抵達「桃花與渡伯」的演出場地「江子翠劇場」時，工作人員就要求寄放攜帶物品，並且得脫鞋才能踏上昏暗的、鋪滿塌塌米的「劇場」，只因為演出時，「觀賞者將隨著演出頻繁移動…」。心想，這下子完了，又要參與一場觀眾被當成白老鼠的「前衛藝術」實驗了。
我選擇這個狹窄、陌生的劇場最邊邊的一角，不太舒服且有些心慌的跪坐在塌塌米上、只期盼等一下在演出的過程中，能夠避開被捉弄…。然而隨著電音音樂的徐徐響起，演出在編導張嘉容的引領之下慢慢開始之後，一切確超乎我的預期：張嘉容宛如一場祭儀的大祭司般，讓觀眾們被魅惑、催眠於整個演出中；觀眾們不再陌生、不安，自然而然的被導入一場「紀實與互動」的演出流程裡，隨著電音與南管音樂的韻律，共同俯仰、呼吸。
在這場「桃花與渡伯」的演出裡，整個江之翠劇場成了一艘渡船，多位南管與梨園戲的演唱者扮飾桃花、渡伯與船夫，所有的觀眾則成了乘船過河的旅客。劇場中，沒有台上、台下之分，演員與觀眾融混在一起，傳統戲曲《桃花與渡伯》被當代戲劇解構了，南管音樂、梨園戲、電子音樂、當代戲劇、藝術治療充份互動融合，彼此摩擦激盪。
在桃花與渡伯兩位主要角色的串場之下，數位南管演唱者扮演的船夫，在擺渡的過程中，各自敘說著一段往事，以供大家排遣時間。這些伴隨著演奏、演唱的回憶、自述，儘管不是編出來的，也不像一般的舞台演出那麼充滿戲劇效果，它們卻那麼出人意料之外的平實、樸素，甚至有些生澀感，例如：某位洞蕭演奏者回憶她的入學考試；某位琵琶演奏者記憶中的南管老師；另一位演奏者回想起她那老、病的父親；一位男演唱者追述他初習南管時，認知工尺譜、指法譜時的驚喜…
這些南管唱奏者的回憶與自述，由於平實、真誠而感人；它們的由衷而發，激起了近旁觀眾的普遍的共鳴，於是在編導張嘉容巧妙的設計之下，不知不覺之間被誘導入一個「美麗的陷阱」之中 － 演出將近結束時，每位旅人，也就是每位觀眾，必須在一張南管曲譜的背面「告白」，寫下你對某位難忘人的真心話；所有的這些觀眾的告白，最後被當場公開抽樣選讀出來，其中不乏許多令人臉紅心跳的「傑作」！可見觀眾們早已心甘情願的跟隨著演出的擺佈，甚至不惜搯出了久藏心底的秘密。
南管唱奏者的自述與回憶，都伴隨著獨唱、獨奏、重奏或自彈自唱，口白與音樂自由而且自然的交錯呈現開來。這些富於變化的各種音樂片段串連成一場南管音樂會，如此而顛覆、解構了傳統南管音樂演出的方式，讓觀眾在不知不覺之間，去感受南管音樂的美與獨特。整場演出中，完全沒有美聲與技巧的刻意炫示，更沒有樂理、美學的說教，音樂正如渡船外潮水般的流動、漲落、起伏。「江之翠劇場」的南管音樂家們與「水面上與水面下劇場」的合作、互動，使得南管演員們相當「風格化」的身段、動作、表情、唱腔，不再完全封閉於傳統的窠臼之中，而嘗試跨出戶外去呼吸當代的新鮮藝術空氣，探究較廣泛、較多樣化的表達方式。
在演出歷程中，「電音」的介入又提供了另一個互動的可能。透過揚聲器放出的電子音樂，經常演奏著深沉、攸遠的持續長音(drones)，它們提供了一個穩定的、令人感到寧靜的音樂背景，讓南管音樂在它們的上方自由的延伸開來。《桃花與渡伯》的幾位電音創作者與操控者，一方面穩住了這個音樂背景的基礎，另方面更能發揮「低限音樂」(minimalism)式的創意，藉著一些音樂模式的一再反覆與變化，營造出富於韻律感、相當細緻微妙的音樂背景。這些音樂背景從不驚動觀眾，更不會喧賓奪主的搶走南管音樂的風頭，他們卻悄悄的醞釀著有如迷幻藥般的效果，讓觀眾陷入陶然忘我的迷醉狀態中。
當觀眾們隨著電音的韻律在「渡船上」移動、起舞之際，他們早已忘記身處於板橋的江之翠劇場。此劇的編導張嘉容，無疑成功的、身兼數職的完成了這項演出：她既是一場電音Party的DJ，還是一場身心靈淨化儀式的大祭司，也是催眠師兼藝術治療師，更是一位洞察的戲劇藝術家。當觀眾們參與、完成了這場兼容音樂、戲劇與靈性的祭儀，離開劇場，步入到處是水泥牆與嘈雜街聲的現實世界之際，應該會產生一種大夢初醒，恍如隔世的感覺。「江子翠劇場」與「水面上與水面下劇場」聯手合作推出的這場「水汪汪」的獨特演出，也很可能引發人們懷舊的綺想：到處是水泥牆與嘈雜街聲的現代江子翠，不是古早時代的「港仔嘴」嗎？－ 板橋邊緣靠著淡水河的一個河港與渡口。
劇場終究是個充滿魔力與幻覺的黑盒子，可以讓燈光製造出水波盪漾的效果，可以精心設計潺潺水聲，可以讓演員的服裝與化妝，在古典韻味中兼具現代感，可以讓觀眾暫時忘卻真實與虛構的界線，陶醉於《桃花與渡伯》所營造的劇場氛圍。也許這即是《桃花與渡伯》所欲傳達的主旨，走出劇場，人皆有悟，悟到多少，則為其次。
蔡明璇
稻江科技暨管理學院傳播藝術學系專任助理教授、法國巴黎第八大學戲劇與舞蹈所博士
去年三月，水面上與水面下劇場在華山文創園區的帳篷劇場，演出多媒體紀實互動作品《你可以愛我嗎》。2013年初，第二號紀實互動作品 《桃花與渡伯》，進一步跟南管團體江之翠劇場共同演出。初聞這個合作計畫，心理不免浮上許多問號。傳統梨園戲如何跟現代劇場藝術做結合？精緻的梨園戲，又如何跟普羅大眾產生互動？
因應《桃花與渡伯》的舞台需求，江之翠劇場的入口懸掛了大片的蘆葦，觀眾脫鞋而入，在榻榻米地板上觀戲。抬頭一望，一幅幅潑墨山水，以波浪造型，大面積垂掛在空中。觀眾散布其間，在演員、樂師、船伕的引導下，隨著故事的推展，遊走其中。觀眾亦可嘗試撥奏南管樂器，體驗南管在自己手中發出聲響的滋味。試音的過程，充滿驚喜與期待，畢竟南管對一般人而言仍是相當陌生。
戲劇的核心故事源自傳統曲目 《桃花搭渡 》。丫鬟桃花為家中小姐送信給心上人，在渡船的過程中遇見老船伕。這位渡伯跟桃花訴說人生故事。渡伯有時像個學識淵博的長者，企圖開悟未經人世的桃花，有時又像年輕小伙子，戲弄不懂男女之情的桃花。所有穿插其中的小故事，皆由江之翠劇場的樂師所扮演的船伕，抽取自己的生命片段，透過獨白或表演形式將之呈現。故事包含難忘的考試經驗、跟南管老師傅相處的過往、對父親的回憶等。在傳統戲的唱詞部分，為了怕觀眾不知所唱為何，還特別用書法寫下，張貼於牆上。桃花在聆聽故事的同時，似乎領悟了一些道理，所謂生命有時、愛也有時、一切都得及時、錯過就來不及…。上岸之後，觀眾在導演的指示下，從牆上將空白信紙拿下，並寫信給所愛之人。導演還特別提示信中以「對不起」、「 原諒我」、「謝謝你」、「我愛你」當作開頭。書寫完成後，所有的信件皆被收納在場中央的木盆，並由觀眾隨機抽樣朗讀，故事到此也進入尾聲。
從桃花與渡伯的相遇，串連出演員、樂師、船伕的真實人生經驗，進而邀請觀眾寫信參與其中，呼應桃花此行的目的。當桃花踏上未完成的人生旅程，觀眾反之亦然，在散場後各自離去。不知觀眾在觀看的同時，是否也如同戲中的桃花，散場後領略了渡伯所揭示的人生哲理？
綜觀整場演出，南管樂音有時過於強勢，覆蓋樂師的故事獨白。因為演出分散在各個角落，觀眾若位置較偏遠，加上席地而坐，視角多少受到遮蔽。在互動過程中，觀眾必須追隨演員一起遊走，在不算寬敞的表演場地上，多少感受到空間的壓迫。然而，劇場終究是個充滿魔力與幻覺的黑盒子，可以讓燈光製造出水波盪漾的效果，可以精心設計潺潺水聲，可以讓演員的服裝與化妝，在古典韻味中兼具現代感，可以讓觀眾暫時忘卻真實與虛構的界線，陶醉於《桃花與渡伯》所營造的劇場氛圍。也許這即是《桃花與渡伯》所欲傳達的主旨，走出劇場，人皆有悟，悟到多少，則為其次。
江之翠劇場與水面上與水面下劇場的初次合作，到底激盪出多少劇場表演形式的火花？有多少觀眾重新解讀南管？甚至期望更進一步親近南管？老劇場是否透過新劇場的介入，重新檢試傳統梨園戲的未來？一切都得等待時間給予答案。